Anna Malagrida

Anna Malagrida presenta una de las trayectorias profesionales más interesantes del arte contemporáneo español. Desde 1998 ha desarrollado múltiples exposiciones y recibido distintos premios y galardones, como el otorgado por los Rencontres Internationales de la photographie d’Arles en 2005. Sus trabajos están presentes en importantes colecciones particulares y públicas tanto a nivel nacional como internacional.

La exposición, aunque no muestra su trayectoria artística al completo, se presenta en forma retrospectiva.Entre los trabajos seleccionados, encontramos algunas de sus series más conocidas, así como las últimas obras realizadas, parte de ellas inéditas y creadas especialmente para este proyecto.

Anna Malagrida (Barcelona, 1970) reside en París desde 2004. En su obra desarrolla una visión personal a través de la fotografía y el vídeo. Concebidos a menudo en torno a la oposición dialéctica entre interior y exterior, sus trabajos invitan al espectador a disfrutar de una experiencia en la que puede imaginar a través del sentido sugerido por las  obras. La ventana, el escaparate, el velo o la frontera son algunos de los recursos utilizados por la autora para hacer dialogar los diferentes espacios y hablar de la dualidad, lo inestable y lo ambiguo, en contraposición a lo unívoco.

Su trayectoria como fotógrafa se inicia en 1988, año en que se matricula en la Universidad Autònoma de Barcelona, donde se licenciará en Ciencias de la Información. Decidida a trabajar con el medio fotográfico, continúa su formación en la École Nationale Supérieure de la Photographie de Arlés en 1993. Allí entra en contacto con la creación contemporánea, descubriendo a una generación de fotógrafos que se convertirán en sus primeros referentes, como Jeff Wall, de quién toma el uso teatral y enfático de la luz que tanto le interesa desde el principio.

A partir de 1998, desarrolla una visión más personal, entendiendo los lenguajes sin fronteras y de forma dilatada. A través de la fotografía y el vídeo, sus imágenes comienzan a estructurarse mediante la poética de la oposición entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, trasparencia y opacidad, realidad y representación, centrándose en estudiar la relación de la fotografía con el mundo contemporáneo.

A lo largo de toda su obra, queda patente la reflexión constante sobre el estatuto de la imagen en la actualidad, los límites de la fotografía y la dualidad de la mirada. Este aspecto es desarrollado a través de uno de los recursos más estudiados en la historia del arte que se convierte en protagonista absoluto en toda su obra: la ventana. Una ventana que tiene un papel muy claro: es el límite entre el interior y el exterior, a través del cual consigue que el espectador se comunique con la propia imagen fotográfica. Siempre como encuadre y como vehículo de conexión, a veces es simplemente un vidrio transparente que no interfiere en nuestra percepción, pero en otras ocasiones adquiere un carácter deliberadamente pictórico que nos remite al informalismo europeo y al expresionismo abstracto americano.

Sin embargo, no todo es visible en la obra de Anna Malagrida. El recurso de la ventana como encuadre hace que siempre haya algo que queda “fuera de campo”, de este modo, el espectador se convierte en parte activa de la contemplación, y con él, su imaginación. Este interés por la experiencia del espectador remite a la idea de voyeur y permite reflexionar sobre la mirada, esencia de lo visible.