Goya. 200 años de independencia

“Goya en tiempos de guerra” conmemora este año el bicentenario del inicio de la Guerra de la Independencia española, ofreciendo la posibilidad de contemplar reunidas doscientas obras del artista, entre las que se incluyen, además de dibujos, aguafuertes y litografías, 90 pinturas, entre las que más de 65 pertenecen a otras instituciones y colecciones privadas, como Majas al balcón y Retrato de la Marquesa de Montehermoso, ambas de colecciones particulares;  Fray Pedro y el bandido Maragato, del Art Institute de Chicago; el Prendimiento de Cristo de la Catedral de Toledo y nueve pinturas procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, imprescindible para la articulación de la muestra, que por primera vez se muestra en el contexto de la evolución del pintor.

Como afirma Manuela Mena, comisaria de la exposición, en el catálogo de la misma, “Goya en tiempos de guerra” es una exposición centrada voluntariamente en el artista y no en la guerra de la Independencia. Aunque los años de la guerra constituyen el núcleo central de esta nueva presentación del artista en el Prado, no es este el único asunto de la exposición, que se extiende a lo largo de veinticinco años de la vida del artista. La muestra toma como punto de referencia el año 1794, año en que después de la grave enfermedad de la que quedó sordo, Goya comenzó a apartarse de los esquemas del arte de su tiempo, empezando a pintar con independencia de la clientela, a cuyo servicio “el capricho y la invención no tienen ensanche”, según sus propias palabras.

La muestra se inicia en los años finales del siglo XVIII, cuando Goya comenzó una nueva etapa, de mayor independencia creativa y de avances estilísticos y conceptuales, que culminó con la serie de aguafuertes de los Caprichos, en febrero de1799, y con la Familia de Carlos IV, en 1800. Concluye esta revisión del artista en 1819, año en que pintó su última obra pública: La última comunión de San José de Calasanz. Este período está marcado en el terreno personal por dos enfermedades:  la de 1792-1793, con los decisivos años de su recuperación, en los que el artista avanzó hacia una mayor independencia artística, y la de fines de 1819, en que Goya estuvo nuevamente al borde de la muerte, y que coincidía en el ámbito político con el período más cruel de la represión de Fernando VII contra los liberales, después de la abolición de la Constitución de 1812.

En esos veinticinco años de la vida de Goya se sucedieron en España cambios políticos de gran repercusión en la marcha de su historia y de su sociedad. En el ámbito internacional, la Revolución francesa y sus etapas, la Convención, el Terror, la  reacción de Termidor y la evolución hacia el Consulado y el Imperio, afectaron profundamente a la España del reinado de Carlos IV y María Luisa y de su ministro Godoy, que ejerció el poder, salvo el breve período de Jovellanos, hasta el significativo año de 1808. La guerra de la Independencia fue el acontecimiento fundamental del primer tercio del siglo XIX que, además de la invasión del territorio por tropas extranjeras, de la muerte y el hambre, llevó consigo la liberalización política y social en las dos Españas que resultaron de la invasión: la de Cádiz, con la proclamación de la Constitución de 1812, y la francesa, desde Madrid, bajo el gobierno progresista del Rey José Bonaparte y sus colaboradores “afrancesados”. El regreso de Fernando VII en 1814 supuso la abolición de la Constitución y la represión política ejercida por el nuevo gobierno absolutista del Rey.

Entre 1795 y 1819 la vida y el arte de Goya evolucionaron desde su ambición cortesana, plenamente alcanzada con su nombramiento de Primer Pintor de Cámara en octubre de 1799, como servidor máximo de la realeza y la aristocracia, hasta la libertad e independencia de sus años posteriores, interesado fundamentalmente en el estudio de la naturaleza humana y sus conflictos. La pintura al servicio de los reyes y la aristocracia dejó paso a un arte de mayor intimidad, centrado cada vez más en los retratos de sus amigos y los cuadros independientes en los que expresó ideas abiertamente progresistas o sátiras contra la maldad, la ignorancia humanas y los defectos y miserias de las sociedad. Después de la guerra, Goya se centró, sobre todo, en sus dibujos y en los aguafuertes, con series como los Desastres de la guerra, la Tauromaquia y los Disparates, y dibujos en los que aparecen asuntos de gran variedad, como la Inquisición y la represión, pero también el engaño o la locura, junto a otros de cierto optimismo en el reflejo de la situación social

La exposición se divide en cuatro secciones, que corresponden a las diferentes etapas de la historia española de ese período que enmarcan la vida de Goya y la evolución de su arte:

I.-Goya. Primer pintor de Cámara (1795-1800)

II.- Goya ante el nuevo siglo (1800-1808)

III.-Goya en los años de la Guerra de la Independencia (1808-1814)

IV.-Fatales consecuencias de la sangrienta guerra de España (1814-1819)

El recorrido propuesto toma como punto de partida el significativo período de la transformación de Goya, cuando decidió recorrer un camino nuevo, alcanzando el punto culminante en los años de la guerra de la Independencia, para concluir obligatoriamente en el difícil período de la posguerra y el regreso de Fernando VII, etapa en la que el artista pintó los grandes lienzos del Dos y Tres de mayo en Madrid.  Los dos cuadros constituyen, en palabras de Manuela Mena, “la expresión más claramente independiente del pensamiento de Goya y de su sentido crítico ante la representación de un hecho real, transformado en símbolo y en metáfora”.

Imagen de portada: El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 268 x 347
Madrid, Museo Nacional del Prado (Después de su restauración)