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André Derain 1904-1914. La décennie radicale

El Centre Pompidou presenta «André Derain 1904-1914. La décennie radicale», que propone una nueva mirada al trabajo de este gran artista del siglo XX, recorriendo las diversas etapas de su carrera antes de la Primera Guerra Mundial, cuando estuvo involucrado en los movimientos vanguardistas más radicales. Algunos de los más notables trabajos han sido reunidos para la exposición: sus 1905 piezas de verano pintadas en Collioure; una serie de escenas de Londres, y sus grandes composiciones de bailes y bañistas.

El arte de André Derain no ha sido el centro de ninguna exposición monográfica importante desde la retrospectiva de 1994 en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - en otras palabras, desde hace más de veinte años.

Este pintor francés jugó un papel intelectual crucial en el surgimiento de dos grandes movimientos vanguardistas a principios del siglo XX: fauvismo y cubismo. Al principio, hizo un regreso solitario al realismo, presagiando todos los movimientos figurativos del realismo mágico del Ingrismo de Picasso a la pintura metafísica de De Chirico y la Nueva Objetividad de Alemania. El trabajo de antes de la guerra de Derain, atrevido y altamente inventivo, es fascinante.

Derain, que estuvo cerca de Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, y posteriormente de Georges Braquey Pablo Picasso, comprometido enérgicamente con el fauvismo y el cubismo, desarrollando un intenso trabajo hasta la Primera Guerra Mundial. Experimentó visualmente de muchas maneras, abordando la pintura, dibujo, xilografía, escultura, cerámica y película, y practicó la fotografía a lo largo de toda su vida, junto a su pintura.

La exposición se centra en una exploración de los archivos hasta ahora no explorados de Derain: sus fotografías, colecciones de impresiones y reproducciones de obras de arte, escritos y correspondencia, y por primera vez arroja una luz considerable sobre algunas de sus obras más emblemáticas a través de fuertes contrapuntos visuales: las fotografías que tomó y sus referencias artísticas atípicas, incluidos los grabados de Epinal, los objetos maoríes que copió en el Museo Británico en 1906, y las esculturas africanas en su colección.

La exposición presenta alrededor de setenta pinturas, una gran cantidad de obras en papel (acuarelas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados), esculturas y unas cincuenta fotografías, así como maoríes y esculturas africanas y cerámicas.